Danes je akvarel zelo dostopna tehnika, saj zanjo ne potrebujemo velikih ateljejev in tehničnih pripomočkov, zato jo uporabljajo tako umetniki, ilustratorji in oblikovalci, kot tudi ljubiteljski ustvarjalci za sprostitev ali lastno raziskovanje novih načinov izražanja. »Čeprav je tehnika akvarela na videz preprosta in nezahtevna, to ni tako. Pomemben je prav vsak dotik na papir, najpogosteje moker, ki mora biti hkrati premišljen in spontan, da brez korekcij in dopolnjevanj oživi želeno obliko, kompozicijo, svetlobo, barvo, pa tudi vsebino; motiviko, vse od upodobitev sodobne urbanizirane krajine, tradicionalne krajine, portreta in figure, tihožitja, cvetličnih motivov ter z ilustracijo povezanih vsebin, ki so pogosti tudi v tej slikarski zvrsti«, piše dr. Nelida Nemec, predsednica strokovne žirije, v svojem uvodu v katalogu letošnje Castre.

Sedaj že tradicionalni, od leta 2015 mednarodni festival akvarela Castra, je v letošnjem letu doživel nov mejnik v številu sodelujočih. Kljub izredno nepredvidljivim in negotovim globalnim razmeram zaradi epidemije Covida se je v prvem krogu na razpis odzvalo 310 avtorjev z 893 akvareli iz 48-ih držav. Strokovna žirija je na razstavo sprejela 282 akvarelov 273-ih avtorjev iz 46-ih držav. Da so razmere po svetu res nepredvidljive, nam pove že podatek, da do sredine julija, že dva meseca po zadnjem roku za oddajo pošiljk, še vedno ni prispelo v Lokarjevo galerijo več kot štirideset poslanih pošiljk, ki jih strokovna žirija zaradi tega ni mogla upoštevati v izboru za nagrade in diplome. Kljub vsem organizacijskim težavam, ki jih prinaša globalna pandemija, nas veseli dejstvo, da je festival akvarela Castra postal stalnica v koledarju tovrstnih svetovnih akvarelističnih dogodkov. Še posebej nas veseli dejstvo, da na letošnji Castri sodeluje več kot dve tretjini novih akvarelistov iz celega sveta.

Strokovna žirija, ki so jo sestavljali dr. Nelida Nemec, predsednica žirije, Aleksander Bassin, Lucijan Bratuš, Azad Karim in Vladimir Bačič, je podelila pet denarnih nagrad, šesto nagrado pa je v umetniškem materialu podelil partner Castre, firma Aquarius, ki izdeluje vrhunske umetniške akvarelne barve. Kot pravi predsednica žirije dr. Nelida Nemec »so žirijo prepričali nagrajeni avtorji s svojo prepričljivo izrazno močjo v širokem diapazonu od klasičnih do sodobnih eksperimentalnih pristopov upodabljanja, kar smo v izboru predvsem upoštevali«. Nagrajeni avtorji Adam Papke (Poljska), Pavel Janouškovec (Republika Češka), Nader Mohazabnia (Iran), Alojz Konec (Slovenija), Andzej Rabiega (Poljska) in Tomáš Fišera (Republika Češka) so žirijo nagovorili tako s pristopom, izborom motiva, tehniko kot izrazom in v zakladnico akvarela kot tehnike, ki jo poznamo vse od starega Egipta naprej, dodali šest izvirnih del, ki že s samimi naslovi nakazujejo njihovo vsebino: Piazza del Duomo, Autumn impressions XII, Turkish man, Plastična svetova, Eagleowl in Valle of Rags. Šest avtorskih pristopov, šest vizij, šest resnic. Vsako delo nosi avtorjevo sled, zapis, njegovo globoko izkušnjo. Kot je že pred desetletji povedal slikar Zoran Mušič, ki je rad ustvarjal tudi v akvarelni tehniki, si v slikarstvu slikar ne more pomagati s tujo izkušnjo, s tem, kar je odkril nekdo drug. »Resnica, ki jo imate v sebi, če jo imate, je edino, kar velja. Ne morete uporabljati resnice drugih. Drugi vam lahko dajo nekakšen impulz«. To velja tudi za nagrajene avtorje.

»Že stoletja akvarelna tehnika ponuja široko paleto osebnih slikarskih poetik, žanrov in tehničnih pristopov, vse od raziskovalnih eksperimentalnih tehničnih postopkov do tradicionalnih transparentnih tehnik, kjer igrata ključno vlogo voda in pigment. Tako kot ostale slikarske zvrsti ponuja celo paleto izrazov, od realizma, hiperrealizma, naive, ekspresivnega likovnega načina izražanja vse do linearnega, geometrijskega in abstraktnega. Ponuja zelo oseben likovni in vsebinski pristop. Vse te lastnosti in prvine zasledujemo pri vseh delih, ki so bila sprejeta na razstavo, ki seveda izražajo tako osebno poetiko kot vpliv šol in kulturnega miljeja, še posebej izrazito in likovno izčiščeno pa na nagrajenih delih, tako na tistih, ki smo jim dodelili nagrade, kot na tistih, ki so bili nagrajeni z diplomo. Dela žarijo v svoji barvni lestvici in svetlobi, nagovarjajo z motivom in kompozicijo, prepričajo s prosojno lepoto, ki jo spodbudi ta tako subtilna, sijoča in prelivajoča se akvarelna tehnika. V odsotnosti bele barve, ki jo nadomesti belina papirja samega. V odsotnosti prekrivanj in nalaganj barvnih plasti. V vsej čistosti trenutnega navdiha in subtilnega dotika roke in čopiča,« zaključuje svojo misel predsednica žirije.

Razstava bo na ogled v Lokarjevi galeriji od 28. avgusta do 9. oktobra.

Vladimir Bačič